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音乐教学
3、浅谈小学音乐教学中的有效互动。
4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化。
6、互动在小学音乐教学中的有效应用。
8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析。
10、小学音乐教学创造性使用教材策略。
11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析。
12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析。
13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析。
14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考。
15、小学音乐创造教学的现状及对策研究。
16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养。
17、浅谈小学音乐教学中的创新教育。
18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用。
19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究。
20、浅谈小学音乐教学中的情境创设。
21、提高小学音乐教学有效性策略探索。
22、试析小学音乐教学中德育的渗透。
23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索。
24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养。
25、信息技术让小学音乐教学充满魅力。
26、优化小学音乐教学的策略探究。
27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律。
28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学。
30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析。
32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析。
33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势。
34、电子琴在小学音乐教学中的应用。
35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究。
36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究。
37、声势训练在小学音乐教学中的运用。
39、体态律动在小学音乐教学中的运用。
40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析。
41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析。
42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略。
43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用。
45、游戏教学在小学音乐教学中的实践。
46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透。
47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探。
48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践。
49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨。
50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用。
音乐教学论文
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响。
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响。
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养。
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义。
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用。
（一）契合舞蹈主题。
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练。
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力。
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华。
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论。
通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。
音乐教学
3、浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》。
4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。
6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。
7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。
8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。
9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。
10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。
11、小班音乐表演区材料投放案例探析。
12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。
13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。
14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。
15、音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意。
16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。
17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。
18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。
19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。
20、音乐表演专业学生想象力的培养。
21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。
22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。
24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。
25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。
26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。
27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。
28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。
29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。
30、音乐美学在音乐表演中的作用。
31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。
32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。
33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。
34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。
35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。
36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。
37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”
38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。
40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。
41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。
44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。
45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。
音乐教学论文
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我。
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
音乐教学
3、论音乐表演中的创造性。
4、浅议音乐治疗。
5、论莫扎特歌剧的音乐特诊。
6、探析中国传统音乐的审美取向。
7、浅探“轻声唱法”在歌唱教学中的运用。
8、浅谈声乐学习中的正确发声方法。
9、简析傣族舞蹈的审美。
10、浅论歌曲演唱二度创作。
11、论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想。
12、论中国流行音乐的发展历程和存在的问题。
13、谈视唱练耳在声乐教学中的作用。
14、西方情感论音乐美学研究。
15、舒曼“情感论”音乐美学思想在其作品中的呈现。
16、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察。
17、时代的音乐审美差异对和声运用的影响。
18、论音乐教育的思想政治教育功能。
20、论音乐对服刑人员的教化作用。
21、论音乐教育中的情感教育。
22、论音乐教育协同理论在中小学合唱教学中的运用。
23、论音乐教育中儿童健全人格的培养。
24、古希腊音乐中的古今之争：普鲁塔克《论音乐》研究。
25、汉斯立克音乐美学思想对中国音乐美学的影响：研究与反思。
26、马勒《大地之歌》和声研究。
27、论音乐欣赏教学中对立统一理论的体现和运用。
28、论音乐剧《蝶》的艺术特色与美学追求。
29、论音乐接受心理。
30、古典主义时期声乐艺术反映出的情感论音乐美学特征研究。
31、现量论音乐审美问题研究。
32、论音乐剧《巴黎圣母院》的审美特征。
33、创造的创造。
34、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察。
35、论音乐教育在学前教育专业中的拓展。
36、论音乐教育网站的功能与意义。
37、论音乐选秀节目中的音乐。
38、上海音乐学院女声合唱团案例研究。
39、西方情感论音乐美学研究。
40、论音乐对电影叙事的构建。
41、论音乐教育对人的全面发展的价值。
42、论音乐在现代人身心疾病治疗中的辅助功能。
43、论音乐教育的思想政治教育功能。
44、论音乐教学中的表现性评价。
45、论音乐在纪录片中的运用。
46、论音乐演绎的忠实性与创造性。
47、论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用。
48、论音乐题材纪录片的主题。
50、论音乐艺术的功能。
音乐教学论文
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐教学论文
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:。
音乐教学
初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了非常明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的.时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。
（一）初中生生理特征分析。
初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育特别快，青春期就是指的这一时期的。
（二）初中生心理状态分析。
初中的开始，是学生个性形成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班集体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自我意识增强、抽象思维能力发展迅速和情绪与情感更加丰富。
（一）音乐欣赏课。
音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它可以在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美能力。在欣赏课中可以用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。
（二）乐理课。
乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维能力向抽象化发展。乐理课可以运用语言性音乐教学方法，它是以老师和学生语言传递为主，通过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上通过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。
三、结语。
综上所述，根据学生的情况不同，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应该不断进行加工创新，逐步完善自己的教学。在今天作为一名音乐教师，当然应该即时地更新自己的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。
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音乐教学论文
录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果。
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分;其余均为8.2分。
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(b)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(c)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论。
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
(一)优点。
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求;文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
(二)问题。
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议。
(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
(三)围绕教学目标，设计教学内容。
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容;加强作品分析，明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成。
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
作者：程郁华郭宝工作单位：北京教育科学研究院北京市怀柔区教科研中心。
音乐教学论文
摘要：随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真。
总结。
经验教训，提出行之有效的教学措施。
关键词：素质教育；初中音乐；音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
（一）对音乐课程的重视不够。
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二）认为理论大于实际。
很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三）单一的教学模式和教学方法。
对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。
素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。
1。在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2。此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3。提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。
三、
结语。
学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
参考文献。
[1]张其超。在高中化学教学中培养学生探究能力的分析研究[j]。考试周刊，20xx（94）。
[2]黄彩霞。浅谈高中化学实验教学中核心素养的培养[j]。考试周刊，20xx（93）。
[3]孙雨婷。素质教育背景下初中音乐教学的应对策略[j]。当代教育实践与教学研究（电子版），20xx（12）。
[4]石玮玮。素质教育背景下初中音乐教学应对措施[j]。课程教育研究，20xx（5）。
音乐教学论文集
内容摘要：一般认为，西方哲学的主要特征是逻辑的、分析的，而中国哲学的主要特征是体验的、综合的。
传统的中西方哲学比较研究也是基于这个认识的，但对于中国哲学和西方哲学应当从中西方哲学智慧，内容以及他们的相同之处进行分析研究。
关键词：中西方哲学智慧。
哲学可谓博大精深，虽然这个学期已经学习了一个学期的西方哲学，但仍只是略懂皮毛，
也可以说是只知道了一些大家都懂得的那些简单的哲学思想，对于那些复杂一点的哲学思想仍然是不理解。
现在就我的那一点理解来谈谈对中西方哲学的看法。
中华民族的哲学。
它致力于研究世界的本原和古今历史演变的规律，形成了自己独具民族特色的自然观、历史观、伦理观、认识论和方法论。
而西方哲学是拥有相同历史传统和统一概念体系的统一的哲学体系。
公元前5～3世纪，人类文化史上出现了一大奇观，中西方文明几乎同时达到了一个新高峰。
中方哲学以中国春秋战国时期的文化繁荣为标志，而西方哲学则以古希腊科学文化的昌盛为特征。
中西方这一时期的哲学和科学传统对于后来东西方文化的发展产生了深刻的影响。
下面将从以下几方面谈谈中西方哲学的异同点。
一、中国哲学的神秘主义与西方哲学的理性主义。
泰勒斯是西方自然哲学的开创者，也是第一个用理性的目光审视自然的先哲。
他认为自然界的万物总是由某种最基本的东西构成的，它就是世界的基始或本原。
泰勒斯对自然的解释是“水是生命的源泉，万物的基始是水”。
这个观点为人类认识自然开创了一条可贵的理性认识之路。
它引导人们从自然本身去解释自然界的万事万物，避免了用主观意志或凭个体好恶解释自然带来的任意性和神秘性。
虽然古代西方人对构成自然界万物的本原的认识有各不相同的看法，但他们都是通过理性方法来解读自然。
其意义在于人类对自然开始有了理性思考，推动了哲学思维和科学理性思维的发展，这对西方后来科学的发展，具有决定性的基础意义。
这就是我们所说的西方理性主义。
中国的自然哲学创始人是老子。
老子在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”显然，在老子的道家学说中，“道”是构成万物的本原。
老子的“道学”将人们从多元宇宙观发展为一元宇宙观，力图从自然自身解释自然的多变现象，这与泰勒斯是一致的。
在老子那里是“道”带来了一个整体的一，即宇宙这个统一的大系统。
中国人认识自然的视角，从老子开始就与西方的泰勒斯不同，米利都学派追求的本原是构成万物的分立体;而东方的“道”却是形成整体一的基础，它是抽象的。
老子说过：“道，可道，非常道”，“道”的抽象特性，它将引导东方人论“虚”，并乐于思辨玄想，因而缺少微观实证分析的本性。
中国的中医理论体系明显地体现了这一特色。
由于泰勒斯的本原是构成万物的分立体，因此，它引导的是西方学者对具体事物的结构和形成规律的寻求。
东方的中国人接受的是道家学说，它的抽象性和神秘性以及它的整体视角和运动本性，它引导的是东方学者用思辨和玄想及经验观察去对整体性质和物质的运动做出把握。
二、中西方哲学智慧的差异。
中国五千年的文化是中国智慧发展的坚实基础。
东方信仰“天人合一”的哲学思想，“孔孟之道”一统天下，长达五千年之久，这种“伦理精神”和“价值理性”世代相传，沿袭至今，至使东方的科学技术发展，受到极大的阻碍。
然而，这却成就了东方的文化发展。
西方的智慧是理性的，有两千年的哲学、自然科学发展史，创造了完整的哲学、自然科学的理论体系，有逻辑严谨的数学。
西方人把他们的智慧用于对哲学、科学体系的探索与研究，利用他们已有的科技成果发展军事，进行殖民扩张。
西方的科学体系推动了全世界的进步，让人们的生活条件得到了很大的改善。
西方庞大的、具有系统性和体系化的欧氏理论与中国的认识论和多神论形成了鲜明的对比。
东方智慧以直觉思维为主体，西方智慧以逻辑思维为主体;东方与西方智慧的巨大差异，构成了两个截然不同的发展方向与发展结果。
三、中西方哲学的相通之处中西方哲学的发展是随着生产力的发展，他们的.发展自始至终充满了激烈的斗争。
就世界构成“本体”而言，是唯物主义与唯心主义之争;就认识论而言，是反映论与先验论之争;唯物主义和唯心主义都在不同程度上发展了辩证法。
唯心主义长期占据统治地位，成为官方哲学和宗教哲学。
几千年来，唯物主义作为非官方的民间哲学，长期受到压抑，走过了艰难曲折的道路。
就方法而言，是辩证法和形而上学之争。
中西方哲学具有鲜明的阶级性，哲学倾向的贯彻，是为一定的阶级、为一定的政治目的服务的。
中华传统思维早就了我们发现知识经验，西方思维造就了他们发现就形成了知识。
我们应该尊重别人的权力。
说不定现在世界上的大部分的高科技知识都是我们国家的，因为我们国家的科技水平是近三百年才开始落后的，在这之前，我们的水平都处在世界的前列，只是这短短的三百年就造成这样巨大的差别，不得不让我们反省一下。
以上的这些有些是个人的想法，也有来自对他人的借鉴，尽管这门课的上课时间很短，
但我已经在上这门课的时候感受到西方哲学的魅力并且让我对西方哲学增加了兴趣，希望以后可以更多地接触到西方哲学。
参考文献：
《浅析东西方哲学的分殊点及其影响》沈佳强。
《中西方哲学智慧的比较分析》张志伟。
哲学论文：建筑美学形式及美感法则研究。
摘要：无论在中国或是国外，建筑美学都是没有国界之分的。
在建筑美学形式中，美感法则起着至关重要的作用。
本文首先介绍了建筑设计的美学含义，然后结合实际例子，探讨了建筑美学形式中体现的美感法则，希望能在一定程度上推动建筑美学的发展。
关键词：建筑美学;形式美感法则;作用。
1建筑设计的美学含义。
歌德曾经说过：“建筑就是凝固了的音乐。
”建筑是工程艺术的主要属性，其美学形式能够决定其艺术表现力的大小以及品质的优劣。
建筑属于视觉艺术作品的先决条件之一，因此必须和建筑美的定义及建筑美感法则紧密联系起来。
建筑美学是建筑学与艺术美学的一项关键性分支，重点探究的是建筑领域当中有关美的问题。
建筑美学具有两重属性，即科学性和人文性。
在建筑语汇中，其主要表述的含义都树立在建筑空间系统当中。
所以，建筑美学价值具有一定的独特性，这体现在建筑技术的美学价值和功能方面，也是其余艺术形式没有具备的特点。
建筑美学价值也和其余艺术有着一定的共性，拥有多元化人文特色，这也就是建筑的艺术性原则以及美观适用的原则。
2建筑美学形式中体现的美感法则。
2.1稳定与平衡法则。
稳定和平衡属于人在视觉上产生的直观体验，其主要表现于建筑立面构图方面。
建筑的立面构图通常都有一个重点，如果这一重点位于构图的中间位置，并且两边是相互对称的，那么就可以称之为静态对称平衡。
但如果该重点不在中间位置，而总体看上去依然可以让人产生稳定的感觉，那么这种就称为静态非对称平衡。
和静态平衡对应的概念即是动态平衡。
这种平衡是利用了变化性的线条、韵律等，给观者带来起伏波动之感。
2.2比例与尺度法则。
比例和尺度在建筑美学形式中也是极为关键的一环。
若能构造出优秀的比例，会使观者看到的画面比较真实而贴切，不易产生扭曲变形之感。
例如古希腊的帕提农神庙，完美地展示了比例、尺度以及透视之间的联系。
神庙从平面看上去是一个长方形，立面则由八根多里克柱子与三角形组成。
其柱子由柱脚至柱顶都是逐渐收缩的，充分考虑到了比例的问题。
此外，巴黎圣母院也十分讲究比例和尺度。
其以水平三段式和垂直三段式，把立面划分出来。
同时左右两边的高塔又和中间较矮的构造产生尺度对比。
在入口处还设置有透视门，正中间设计了玫瑰花窗和人物雕像带，其比例不一，使整体构图看上去有变化之感。
2.3节奏和韵律法则。
在建筑形式中，单一或是多个元素反复出现，就称为节奏和韵律。
这一法则在中国与外国的各种建筑中都有所体现。
比如我国古代所建的塔，依据其形式上的差异可划分成5大类别：喇嘛塔、单层塔、楼阁塔、密檐塔、金刚宝座塔。
在这5大类别中，都有着节奏和韵律的表现。
整体呈现出微微凹陷的形态，将建筑的节奏及韵律表现得非常到位。
2.4布局的空间排列法则。
布局的空间排列法则多体现在建筑群体组合当中，而在我国的古代园林中表现得尤为明显。
比如皇家园林中著名的圆明园、颐和园等，都在整体上呈现除了尺度较为宽广的布局和层次感，显示出富有美感的空间排列。
私家园林则大多分布于江南地区，比如苏州拙政园，扬州个园等。
特别是苏州留园，属于小尺度布局的代表建筑，整个园林弯弯曲曲，入口也是一个十分窄小的通道。
后来漫步前行，眼前柳暗花明，豁然开朗，给人一种耳目一新之感。
而北京紫禁城的空间布局又有所不同，其中轴线经过金水桥伸进天安门内，之后又再度敞开，过了端门到午门之后形成狭道，之后再经过“前三殿”与“后三殿”，不断重复，就如同一首变奏曲，最后到达御花园。
因此，关于建筑美感法则中的空间布局排列法则，能够起到变化的作用，使建筑内涵更为丰富。
2.5单一几何形态法则。
单一几何形态法则是利用了相对简洁的线条组合，为观者呈现出清晰明了的审美画面。
比如，在建筑美学形式中应用十分广泛的单一几何形态包括了正方形、三角形、圆形等。
运用这类几何平面图形进行建筑物外观的整体构建，可以将建筑与自然完美结合在一起，形成和谐、统一的审美画面。
一般较为经典的建筑范例，几乎都采用了这种单一或是多个简洁的几何图形。
比如罗马的万神庙，就是一座整体为长方形的庙宇。
其中包括了纵深的前走廊，可以将其视为由方形平面和圆形构成的组合体。
而整个庙宇又属于单一空间和汇集式建筑构图的代表性作品，也是罗马穹顶建设技术的典型例子。
按照罗马当时的风俗，建筑物的穹顶是天体的象征，而在其中间设计一个圆形的洞，就象征着建筑和自然、世俗的和谐统一。
在人类历史发展过程中，美学也在不断变化，人们的审美能力日渐提升。
建筑形式美的法则经历了十分悠久的发展历程，具有深厚的文化背景。
如今人们要进行建筑美学形式的研究，就要踏着前人的脚步，在此基础上进行延伸及拓展，
跟随时代的变化积极探索建筑形式美的法则，使建筑领域不断完善和进步。
参考文献。
音乐教学论文
摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。
关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育。
音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的`语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。
职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。我们的音乐课程应该在课程改革的大潮中实现新的突破。
二、音乐教师的课堂导入要进行改革。
音乐教师在课堂上进行教学的导入点要进行改革。教师是课堂教学中的主导者，应该按照教学目标的设立、学生接受能力的情况合理安排教学，应该在有限的课堂时间内向学生讲解知识信息，音乐教师也要改变以往简单的课堂教学，不能简单地向学生进行技能教学，单调地讲解音乐基础知识，这样会极大地损伤学生学习的主动性和创造性。而应该采取灵活的导入模式，吸引学生的眼球，我们应该根据学生的实际情况，根据学生的兴趣爱好安排教学活动，尝试着音乐课堂角色的转化，比如，在课堂上我们可以采取多种游戏，以学生乐于接受的方式来进行讲课，帮助学生掌握知识；教师也可以在课堂上走到学生中间，和学生一起活动，一起进行游戏，和学生一起欢歌笑语，真正和学生融为一体，让我们的音乐课堂上得生动活泼，让学生能够从音乐课堂中学到知识，能够从音乐中感受对生活的热爱。
三、音乐课堂可以充分运用多媒体教学。
现代科学技术的发展，音乐课堂也可以引入多媒体技术，这样可以更加充分地调动学生的多种感觉器官，更好地体会音乐的美感，激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以运用多媒体的方式展现历史音乐名人，让学生从这些名人中感受对人生的启迪。如我们可以让学生了解德国著名作曲家贝多芬的成长经历，特别是贝多芬两耳失聪，但贝多芬并没有屈服，依然创作出闻名于世的作品。让学生从他的著名作品《英雄交响曲》中体会贝多芬的精神，感受这首交响曲的革新精神，体会其感情奔放、篇幅宏达的特点，充分体验他的名言“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”的内涵。
特别是音乐专业的学生更应该培养学生在音乐创作过程中的创新意识。由于受我国的教育模式的影响，学生的创新意识往往随着年龄的增长而逐渐消失，往往是教师和家长对孩子的限制影响，我们应该鼓励学生的创作，根据自己对生活的体验和对知识的理解，在教师的指导下进行音乐创作，可以允许学生的“胡作非为”，学生从自己的创作中获取对音乐的认识和理解。
五、音乐教师应该在教学过程中多采用合唱的教学模式。
因为合唱的形式可以更好地表达出对音乐的思想内涵，教师应该更好地培养学生各种基本能力的训练，坚持以教师为主导、学生为主体的训练模式，发展学生的合作能力，通过歌曲表现出音乐的思想内涵，培养学生的协调感和均衡感觉，培养学生的集体观念和团结协作的精神，让学生在集体的环境中感受美妙的音乐，体验音乐的魅力，提高学生的审美情趣和审美能力。
总之，音乐应该发挥在人生成长中的作用，更好地为学生的成长服务。音乐教师应该让学生热爱音乐，善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，让音乐成为学生生活中必不可少的内容。
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音乐教学论文集
高中生虽然大都已经步入成年阶段，但是对于浮华的社会大环境毕竟接触过少，心如白纸，极易受到某些不良习气的感染，而且正值高中阶段，学生生理变化和心理变化极为明显，特别是心理波动起起伏伏，不易把握.针对学生的种种不利于学习的因素老师都要着眼全局，为学生把关，不被这样或那样的因素而干扰.老师不仅只是教学，还要做学生的心理医生，要尽一切努力提高学生的兴趣.高中数学老师任重道远，一举一动都被学生所关注，老师必须从自身做起，为学生树立良好的学习兴趣，学生有了兴趣才会更加专注，对数学这门基础学科有所侧重，才会在数学课堂上全身心地投入其中，从而避免陷入“因兴趣而学习，因学习而无兴趣”的泥沼.学生的兴趣很大程度上源于老师的言传身教，老师有所作为则学生争而效仿、老师疲于教学则学生有心无力.因此，在提高学生的课堂兴趣上，老师要不遗余力，要将理论知识与学生所关心的日常生活话题联系起来，一则生动形象幽默风趣，二来将理论知识融入其中，教学娱乐两不误，可以在很大程度上带动学生的积极性.例如，在讲到《高中数学必修二》(人教版)第一章《空间几何体》时就可以和学生的水杯、桌椅等联系起来，另外对男同学喜欢玩的足球篮球、女同学的花盆之类看得见摸得着的东西加以侧重，必然别出新意，学生瞬间就会拉近与数学的距离：原来数学就在生活之中!老师在这方面多加引导，学生就很容易跟着老师的思路走，也就很少出现开小差精力不集中的现象了.提高学生学习兴趣需要潜移默化，而不能要求立即出成果.老师在数学教学中要耐得住性子，深入浅出地为学生讲解，为学生梳理清晰课程脉络才不会导致学生无心学习的情形，这也是激发学生学习兴趣的前期工作.
二、引导学生，共建活跃、蓬勃的课堂氛围。
高中老师在促进学生积极性发挥方面具有不可替代的作用，教师的作用不可动摇，要从促进老师自身素养方面着手，用自己的行为举止言传身教影响学生，从而激发学生的向学之心.每当学生想放弃的时候，终于做出了点成绩需要人来鼓励的时候，老师的一丝鼓励、欣慰的眼神对学生来说往往意义非凡，所以，在数学课堂上，老师一定不能吝于言辞，要时时鼓励、适时表扬，通过这样的方式树立学生的自信心，让他们对学好数学有着坚定不移的信念.老师不再是只在讲台上讲，也不是为应付学校的检查而形式化的与学生交流，而是要观其所需适时而上的解答问询.老师与学生都是平等合作的.课堂的氛围需要和谐需要民主，这样才能激发学生活泼的一面，学生对老师的直观感觉应该是和蔼的、亲切的，老师要主动去拉近与学生的距离.不能搞得很陌生.例如在讲到《高中数学必修一》(人教版)第一章时，学生没有很好地理解函数与集合的问题，回答问题时支支吾吾回答不出，老师就加以安慰鼓励，不能批评学生打击学生的自信心.批评只能导致学生的逆反心理得不偿失，表扬更容易激发学生积极性，提高学生课堂参与度.老师在努力营造活跃、蓬勃课堂气氛的时候，还需注意维持课堂纪律，避免因个别学生违纪而影响了教学效果.课堂气氛要活而不乱，要注意观察学生的“活”是否是有目的性的，是否活而不乱，要注意观察学生的“活”是否是有目的性的，是否在围绕学习内容而“活”.而且，教师在上课前应有良好稳定的情绪，尽快进入讲课的角色，才能形成轻松活跃的课堂气氛.
三、深化学生主体提高其主观能动性。
在新课改的前提下，高中数学老师的教学方式要随之提升，教育部也出台的相关规定对高中数学教学做出具体要求.高中生活对高中生的影响意义重大，对其人生观世界观有莫大影响，而且对以后大学生活进入社会工作也有影响，所以，我们必须把学生放到主体的位置，让他们开始学习自己的做事方式———是他自己的思想，而不是老师帮他想，不是理论教条.培养学生独立自主的性格促进其积极主动性，这对学生们以后的工作和学习有很大的积极促进作用.传统的教学模式是学生被动接受的填鸭式教育，学生的自我个性被极大地削弱，对学生的学习方式有着严重的支配性质.每个人都有不同的特点，如此做法严重违背因材施教的教学原则，老师成为课堂的主体，课堂的一切都由老师主导，不能充分调动学生的主观能动性，教学枯燥乏味，由此导致学生对学习的厌倦，学习的原因是父母逼着学、老师灌输分数对考大学的决定性作用，而不是学生自己对这门课就是感兴趣自己本身就愿意学.这样被动式地学习很难提起学生的主动性，学生面对枯燥的数字也很难提高成绩.因此，老师要全面提高学生学习兴趣，以此来提升学生的主动性和代入感，让学生积极主动的参与到课堂活动中来.
四、总结。
总之，高中课堂要以学生为主体，营造师生互动、问教结合的课堂环境，学生自主学习、老师关注把关的学习模式.善于引导学生促进学生积极主动的一面，拉近师生距离，创造良好和谐的教学氛围，合理有针对性地为学生布置作业，全面加强学生学习劲头。
音乐教学论文集
论文摘要：计算机技术和通信技术的结合为计算机网络技术的产生奠定了基础。
计算机网络正以其高可靠性、高性能价格比和易扩充性等优点，在各个领域、各个行业中发挥着越来越重要的作用。
网络已经渗透到日常工作和生活中的每个角落，internet将遍布世界的大型和小型网络连接在一起，使它日益成为企事业单位和个人日常活动不可缺少的工具。
本文主要阐述了计算机网络技术的基本功能、网络应用及发展方向。
一、计算机网络的发展阶段。
1、以单计算机为中心的联机终端系统。
20世纪60年代中期之前的第一代计算机网络是以单个计算机为中心的远程联机系统。
典型应用是由一台计算机和全美范围内2000多个终端组成的飞机定票系统。
终端是一台计算机的外部设备包括显示器和键盘，无cpu和内存。
随着远程终端的增多，在主机前增加了前端机(fep)。
当时，人们把计算机网络定义为“以传输信息为目的而连接起来，实现远程信息处理或进一步达到资源共享的系统”，但这样的通信系统已具备了网络的雏形。
2、以通信子网为中心的主机互联。
20世纪60年代中期,计算机网络不再局限于单计算机网络,许多单计算机网络相互连接形成了有多个单主机系统相连接的计算机网络。
计算机网络将分布在不同地点的计算机通过通信线路互连成为计算机-计算机网络。
连网用户不仅可以使用本地计算机的软件、硬件与数据资源，也可以使用网络中的其它计算机软件、硬件与数据资源，从而达到了资源共享的目的。
3、网络体系结构标准化阶段。
随着计算机网络技术的不断向前发展,各种计算机网络怎么连接起来就显得相当的复杂,因此需要把计算机网络形成一个统一的标准,使之更好的连接,因此形成了体系结构标准化的计算机网络。
iso制订了osirm成为研究和制订新一代计算机网络标准的基础。
各种符合osirm与协议标准的远程计算机网络、局部计算机网络与城市地区计算机网络开始广泛应用。
4、网络互连阶段。
使不同的网络之间能够在更大范围进行通信，让用户方便、透明地访问各种网络，达到更高层次的信息交换和资源共享。
internet为典型代表，特点是互连、高速、智能与更为广泛的应用。
二、计算机网络的主要功能。
计算机网络的应用主要表现在数据通信，资源共享，分布式处理及提高系统的可靠性、安全性等方面。
1.数据通信。
数据通信是计算机网络最基本的功能。
用于传递计算机与终端、计算机与计算机之间的各种信息，包括文字信件、新闻消息、咨询信息、图片资料、报纸版面等。
通过网络人们享受到了在网上收发电子邮件，发布新闻消息，进行电子商务、远程教育、远程医疗等现代化便捷服务。
通过数据通信这项基本功能，实现了分散在不同地区的单位或部门之间的网络连接，从而便于进行统一的控制和管理。
2.资源共享。
计算机资源主要是指计算机的硬件、软件和数据资源。
“共享”指的是网络中的用户都能够部分或全部地享受这些资源。
资源共享是计算机网络的一项重要功能。
通过资源共享，避免了软硬件的重复购置，提高了硬件设备与软件资源的利用率。
此外，通过网络的资源共享，实现了分布式计算，从而大大提高了工作效率。
3.分布式处理。
即在网络系统中若干台在结构上独立的计算机可以互相协作完成同一个任务的处理。
在处理过程中，每台计算机独立承担各自的任务。
这样处理能均衡各计算机的负载，提高处理问题的实时性;对大型综合性问题，可将问题各部分交给不同的计算机分头处理，充分利用网络资源，扩大计算机的处理能力，增强实用性。
音乐教学论文
正如匈牙利作曲家李斯特所说，音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话，被一切人理解。我国传统音乐更是承载了上下五千年无数中华儿女的文化精髓。因此正视中国传统音乐美学在高职院校音乐教学中的作用，并从目前音乐教学存在的问题出发，采取更具针对性的教学措施是十分必要的。
音乐是全世界人民的共同语言，即使发展到今天仍是人类情感抒发的重要渠道。而我国传统音乐更是人民群众精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施进一步发挥我国传统音乐美学在高职音乐教育中的作用，既能够培养更多的应用型音乐人才，也能够实现传统文化的传承再创新。
中国传统音乐美学作为中国特色音乐美学的重要组成部分。可以说源自史前时代，受儒家思想影响，融入了不同社会情形造就成的中国传统音乐美学中蕴含着我国悠久的历史文化，凝结着无数炎黄子孙的精神风骨。但是近代以来，西方音乐文化的传入给我国传统音乐美学发展造成了一定的阻碍，使得其显著落后于其他音乐美学[1]。1.中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别。一般音乐美学作为音乐美学的基础，与中国传统音乐美学在研究对象和研究方法方面具有很大的差异。可以说两者是共性和个性，一般和特别的关系。2.中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别。两者的区别主要体现在两个方面，第一是时代背景不同，第二是学术意境不同。这是因为中国传统音乐美学是借助新的方式展示古代音乐、古代思想，赋予其新的生命。
现阶段各大高职院校音乐教学中集中反映出以下几个问题，第一以传统音乐美学为接触设置的`课程少，不能满足传统音乐传承的需求；第二是已设置的音乐课程对传统音乐美学的教学内容仍旧停留在数年前，没有随时代更新发展；第三是传统音乐美学方面的教学活动较少，没有足够的表演机会，不利于学生的综合发展。
1.正确认识中国传统音乐美学的意义。中国传统音乐美学的传承和发展离不开各种人才的努力，而成为全面发展的音乐人才就需要正确认识中国传统音乐美学的意义。所以包括教师在内的高职教育工作者应当着重引导学生认识到传统音乐美学的重要性，应当在课程中借助多种手段令学生体会到中国传统音乐美学无与伦比的魅力，从而激发学生对其的兴趣。
2.完善中国传统音乐美学教学形态。中国传统音乐美学教学的本质就是中华传统文化的传播建设。可以说一味地只对音乐美学的性质进行研究，没有将文化融汇到教学中的形式，不利于传统音乐在内的优秀文化的继承发展发展。所以在对高职学生进行中国传统音乐美学教学过程中，教师可以采用阐述的方式进行表述音乐，可以将其他传统文化融入到音乐之中，借此充分地展示出中国传统音乐美学的形态，使其焕发新生。
3.安排足够的中国传统音乐美学课程。足够的课程是发挥中国传统音乐美学作用，实现中国传统音乐美学传承发展的前提。所以应当安排足够的中国传统音乐美学课程，并在原有教学内容的基础上开发包括《中国传统乐理知识》、《中国音乐史其名作欣赏》等在内的教学资源。与此同时举办类似传统音乐主题大赛等更多的活动，令学生在实践中加深对中国传统音乐美学的认识和喜爱。除此之外，采取措施将中国传统音乐美学融入到高职音乐教学中时，应当尊重学生的需求，从学生的特性出发，而不是简单地进行教育灌输。
高职院校学生相交同龄人需要更早地应对就业问题，所以在接受教育时难免会重视收效更快的内容，这也就使得中国传统音乐美学等需要长期探索的学问在高职学生间发展缓慢。而要改变这一局面，就需要高职教育工作者采取多种手段令学生从内心深处爱上中国传统音乐美学，从而主动成为中国优秀传统文化的继承人和发展人。
[1]熊季荥.音乐教学中传统音乐与音乐新潮流的融合发展——评《中国传统音乐传承与发展探讨》[j].中国教育学刊,20xx(6):120.。
音乐教学论文集
在平时的教学中有的教师可能用过“学完了生字词，接下来我们就来认真文”、“刚才我们学习的是第一段，下面我们接着学习第二段”这一类的话行教学过渡。一节课下来给人感觉整个课堂教学显得断断续续生硬发涩。这其考虑教学过渡的艺术性。艺术的教学过渡，会使教学全过程节奏清晰，又环环然一体，从而提高阅读教学的整体效果。教学中各环节过渡的效果与课堂上师交流、信息的传递，注意力的转移等心理因素是否协调有密切的关系。也就是的教学过渡，应渗透提示性、迁移性、逻辑性、形象性等因素。
我们做《今天我们如何上公开课》的讲座中提到“教学环节的过渡应该自无痕）”给我留下了深刻的印象，后来我在课堂教学过渡中都努力做到――淡这几年来我也一直在学习并实践收集到的关于教学过渡的方法。
一、串联式过渡。
通过富有艺术情趣的问题的创设，将教学内容用巧妙的过渡串联起来，以教学内容的转换和课堂整体结构安排的天衣无缝。我在教学《小壁虎借尾巴》运用了一系列富有艺术情趣的设问语言，把学生安然地从一个波峰送到另一个时，一堂课就在不知不觉中过去了。而且取得了不错的效果（这一课教学获得年繁昌县青年教师阅读教学比赛一等奖）。
我的教学过程是这样的。（加粗字体是我的过渡语）。
（一）自由读课文3――5自然段，同时思考：
1、小壁虎去向谁借尾巴了？结果怎样？
2、再读想一想，为什么他们都不能把尾巴借给小壁虎，用“因为？所以式说一说。
师过渡：除了你们刚才说的原因外，我想可能是小壁虎借尾巴时不礼貌，不借，是不是呀？（学生：不是）他借尾巴时是怎么说的？找出那几句话来读哪里看出他有礼貌？（指导朗读小壁虎说的话，通过“称呼：您、姐姐、伯伯商量：行吗？”体会）。
3、出示小动物们说的话，指导朗读。要读出动物们有礼貌、无奈的语气慢一些。（先自由读，然后同桌互读、再指名读、分组读。）。
师过度：老师发现小壁虎除了有礼貌，还有一个优点很值得我们学习，你发现？
4、出示：小壁虎爬啊爬，爬到小河边？？小壁虎爬啊爬，爬到大树上？爬呀爬，爬到房檐下？？（通过“爬呀爬”引导学生感悟发现小壁虎遇到困难不放弃）。
（发现课堂纪律不太好。师过渡：小壁虎有这么多的优点，我发现我们班的也有很多优点，你们看（指一上课认真听讲的学生）这位同学上课多认真，坐呀！我看谁会比他坐得更端正。）。
5、模仿说话。
模仿课文说一段话，（出示投影字幕）小壁虎爬呀爬，爬到——他看见――？说：“？――？，您把尾巴借给我行吗t”？――？说：“不行啊，我要用尾巴？―（鼓励学生用上“――来――去”说话）。
（二）学习第7自然段。（小壁虎的尾巴有再生能力。）。
1、指名读第7自然段。想一想：小壁虎高兴地叫起来，应当怎样读？谁能。
二、提示性过渡。
阅读课文从形式到内容，在涉及的事物或现象之间，都会有千丝万缕的联有目的地提示课文的某一方面，启发学生作“由此及彼”、“以因求果”、“举地联想，从而在揭示“来龙去脉”的过程中，找到解决问题的途径，使教学从到另一个环节，自然勾连，上下贯通。在听一位老师教学《田忌赛马》一课时堂上突然提出：“假如第二次比赛中，田忌按孙膑的方法去做，但结果不是胜失败了，这可能是什么原因？”这一问题的提出，要求学生联系课文去变更思果去设想原因。经过思考，不少学生认为：很可能是田忌以下等马与齐威王的赛后，齐威王发现了秘密，随即采取了对策，用自己的下等马对孙膑的上等马场，再用自己的中等马对孙膑的中等马，再胜一场。这样，齐威王最终还是以胜。这时，我又进一步追问：“难道孙膑没有考虑这种可能性吗？孙膑的胜利然取得的？”至此，学生已豁然开朗，十分肯定地说：“孙膑断定齐威王不会因为他看到的齐威王已被胜利冲昏了头脑，趾高气扬，忘乎所以，他认定战胜吹灰之力，是无论如何也不会提防的。”师再问：“你从哪里看出齐威王的骄傲引导学生深入课文学习，使学生进一步认识了孙膑、齐威王的不同心态，更深人物的内心，感悟了课文中心思想，培养了思维能力。
三、悬念式过渡。
学生高效率的学习，需要有下个良好的思维环境和心理态势。悬念过渡，发求知欲，发展学生思维为目标的过渡方法。它利用学生求知欲旺盛和好奇的过设置悬念，使学生产生对知识的关切和渴望心情，达到与教师心理同步，从好的教学效果。著名特级教师王燕骅在教学《五彩池》这篇课文时，在学生深后，给学生一个“空白”：四川省藏龙山上的五彩池十分奇异，这一点通过学经体会到了，可《五彩池》这篇课文的写法也有“奇异”之处，使孩子们感到鲜”。于是，教师留下的这一悬念，激起了学生进一步深究课文的兴趣。
四、迁移性过渡。
利用语言材料之间的内部外部联系，通过联想，类比，进行知识迁移，以衔接作用。特级教师贺诚在教学《再见了，亲人》一课时，安排了这样一段过渡啊，这是一份份以生命和鲜血为代价的情意。如果你是被大娘从敌机下救出的果你是被小金花妈妈用生命换来的老王，如果你是吃过大嫂亲手挖来野菜的士，那么在这离别的时刻，还会怎样对这些朝鲜亲人们说？”由此引读四、五运用移情体验，深化题意。
总之，教学过渡是存在于教学过程中的客观现象，是必不可少的的中间环。
他的重要地位和作用，并掌握常用的过渡方法，不仅有利于对课堂教学的组织而且会大大提高阅读教学的效果，因为教学有了启承转合，才能成就生气灵动但在处理课堂过渡时值得注意的是：课堂过渡语的导引性和衔接性。因此，在定要注意得体自如，淡而无痕，在“导”与“接”上显能耐。
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在教学过程中，计算占据着十分重要的地位，特别是在小学阶段，计算乃是小学数学内容的重要组成部分，是数学学习的基础，要想培养学生准确、迅速、灵活的计算能力是小学数学教学的一项重要任务。下面就这个问题谈谈在我教学中的方法运用：
一、营造鲜活、和谐的课堂。
“课堂是什么？课堂是生活的组成部分，是师生生命成长的平台――一个充满活力的生命平台。”数学课堂亦是如此，在这个演绎人生的平台上，一群鲜活的生命在一起彼此对话、沟通、交融、分享，尽情享受生命成长的快乐。师与生要和谐、人与文要和谐、情与理要和谐、思与悟要和谐、知与行要和谐？？”作为数学教育工作者，难道我们就不该走进孩子那五彩缤纷、瑰丽神奇的情感生活，去体验、欣赏他们心中的数学世界，去理解、感受他们与众不同的思维方式吗？如《10以内的减法》的教学片断：
在课堂教学上，老师微笑着问学生：“树上有5只鸟，猎人开枪打死了1只，还有几只？”
“还有4只。”有一个学生说道。（其中有2、3个也附和着）“应该是一只也没有了，因为全都吓跑了。”（其中有94%的学生赞同的点着头）。
“还有3只小鸟。”一个清脆的声音在嘈杂声响起。“怎么会是3只呢？不对，不对。”其他学生纷纷反对。
“你能告诉大家为什么‘还有3只小鸟’吗？”老师用温柔的语调鼓励着。
“因为5只小鸟是一家人，打死了鸟爸爸，吓走了鸟妈妈，还有3只不会飞的鸟宝宝。”
多么精彩的回答啊！老师和全班同学禁不住为他鼓起掌来。亲爱的老师，当孩子的回答不在你的标准答案内时，请轻轻地问声“你是怎么想的呢？”；当孩子的做法出乎你的意料时，请悄悄地说句“你为什么这样做的呀？”。相信只有在这样的数学课堂里，我们才能听到“1001”与《一千零一夜》合奏出的美妙旋律，才能看到“7”与“北斗七星”连缀出的斑斓夜空。也只有在这样的数学课堂里，孩子们才会深刻地铭记住：3只可怜的鸟宝宝，以及它们那被打死的鸟爸爸和被吓走的鸟妈妈。
二、心理方面的因素，对症下药。
（一）情感不稳定。
小学生在计算时，总希望能很快得到结果。因此，当遇到计算题里的数据较大或算式显得繁时会产生排斥心理，表现为缺乏耐心和信心，不能认真地审题，没有耐心去选择合理算法，从而导致错误出现。
（二）注意力不集中导致抄错。
空了。
（三）多做导致排斥。
计算题本来就枯燥，小学生的注意力集中时间又短，天性爱玩又使得他们不能够长时间认真做。如果一下子做几十个，学生做得天昏地暗，错误很多，也体现不出学生计算水平高低，做到后来草草完成。而学生做得少，认真做正确率高，改正的也就少了。因此“，成功是成功之母”说的不无道理。每次计算时8―10题足矣，如果用“拔苗助长”式的练错误多，学生也不愿意接受，思想上就会产生排斥，计算错误也就多了。
不管何种原因造成的计算错误，都要引起足够的重视，注意找出错误的根本和关键，分析错误的原因，然后再针对错误性质、原因和范围，对症下药。
一、强化口算基本训练。
口算是计算的基础，是计算教学的开始阶段，口算能力是计算能力的重要组成部分。口算能力的提高不是一蹴而就的，是要通过每天的训练而慢慢提高的，要提高学生的口算能力，形成一定的口算技能，关键是要持之以恒坚持训练，使学生形成熟练的口算技能技巧，达到正确、迅速、灵活的口算目的。
如果时间允许，在第二遍口算验算时，从后往前算，这样找出的错题就多，正确率明显提高。
二、理解算理上多下功夫。
概念的不理解，法则的不熟练直接导致计算存在很大问题。这是掌握好计算的基础性工作，只有打好基础，计算能力才有质的飞跃。加强对计算法则的深刻理解，在深刻理解的基础上进行记忆。在教学法则的时候，为了使学生记忆深刻，还可以将某些法则编成顺口溜，儿歌，这样记忆就更深刻了，运用起来更方便。
三、重视学生有意注意的培养。
在计算过程中养成良好的习惯，要求学生在计算时，从审题、计算到书写，一气呵成，中途不东张西望，力争算一题，对一题。在“抄错”这个问题上，我曾经请教过一位教低年级的老前辈，就低年级抄错问题上谈谈怎样预防。她毫无保留地谈了自己多年的实践经验，说在平时做题时边轻声读边写。要读出来，当然就得认真看清楚数字了，而由眼睛看到了数字经过大脑分析后说出，就错不了。如果他能读出来后再写就能最大限度地避免抄错数字。当学生计算时错误很多，老师就急于求成，每次要求学生做很多题来达到练习的目的，而这恰恰相反，导致学生心理上有排斥反应。如果要让学生做20道题，把这20题分二到三次做，每次只有6—10题，少而精地练，细水长流地练，而且采取一定的表扬或鼓励措施，学生就会很高兴地去做，努力去完成每一道题，以这种“短频快”的步子去练，错误明显减少。
计算错误是多方面原因造成的，培养良好的学习习惯是素质教育的要求，也是提高计算正确率的前提，因此我们应培养学生在作业后必须自我检查、验算的好习惯，这就需要我们教师作出长期不懈的努力。只有这样才能使学生打下良好的数学基础。
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摘要：当前，教育主管部门、家长和社会都偏重应试教育，过分关注学生的学习成绩，没有认识到对学生思想道德教育的重要性，这也导致了目前我国未成年人思想道德水平的滑坡。
文章分析了学校思想道德教育中存在的问题，针对这些问题，提出了解决问题的对策和办法。
关键词：未成年人;思想道德教育;思考。
据统计，我国18岁以下的未成年人已经达到3.67亿。
这个数量巨大的群体，是我们国家和民族的未来，他们思想道德水平的高低，直接关系着数亿普通家庭的切身利益，也关系着国家和民族的前途和命运。
现阶段，国际和国内形势风云变化，而未成年人思想道德正处在形成的关键时期，因此，未成年人思想道德建设面临着巨大的挑战。
切实加强未成年人思想道德建设，确保民族的振兴、国家的长治久安和社会主义事业的兴旺发达，成为了教育工作者的首要任务。
一、存在的问题。
当前，在各种不良风气和消极因素的影响下，很多中小学生都存在着各种各样的不良思想，精神空虚、行为失范的现象已经越来越常见，有些未成年人甚至走上了违法犯罪的道路。
艰苦奋斗、勤俭节约作为中华民族的传统美德逐渐被淡忘，取而代之的是挥霍浪费、娇生惯养。
作为教育工作者，我们应该要认真思考一下，为什么中小学生的思想道德会出现问题?我们在思想道德教育方面还存在哪些缺陷?有很多教师认为是由于当前社会的不良因素影响了中小学生的思想道德观念，也有人认为是家庭教育没有重视思想道德教育。
这些因素在一定程度上影响到了学生的思想道德水平，但是，最根本的原因应该是学校的思想道德教育没有到位。
没有对学生讲好该怎么做，不该怎么做的道理;没有培养学生良好的行为习惯;教师没有真正认识到德育工作的重要性，没有组织好德育活动。
导致这种现象的原因有以下几点：
第一，学校考核机制及社会评价机制导致了学校重视智育而轻视德育。
学校主要职能是教学，而学生的学习成绩成为了衡量学校工作好与坏的最主要依据。
学校的主要精力都集中如何提高学生的学习成绩上，上至学校领导，下至任课教师，都只重视提高学生成绩，对于学生的思想道德水平则不那么重视。
此外，学生的思想道德水平的考核没有具体的考核依据，干或者不干，干得多或者干得少，似乎都没有什么差别。
因此，学校的思想道德教育工作开始放松了。
第二，家长望子成龙、望女成凤的心理给学校施加了强大的压力。
家长只是关注孩子的学习成绩的好坏，却忽视了对孩子思想道德的培养，没有认识到在让孩子成为知识丰富、具有突出技能的人之前，要让孩子成为一个有着正确的人生观、世界观和价值观的人。
现在很多家长只想着让孩子读好的大学，因此，他们费尽心思让孩子进入升学率高的学校。
而目前生源的竞争十分激烈，为了得到家长的青睐，学校不得不把主要精力放在提高学生的成绩方面，因此，很多学校都是重视文化课程的教学，而轻视思想道德教育课程的教学。
第三，学校的思想道德教育活动基本上都流于形式。
现在很多学校的思想道德教育活动都是说的很多，但是真正做的却很少;走过场的很多，真正有效果的很少。
每年，政府和教育主管部门提出的思想道德教育活动都挺多，可是，下面学校却很少真正去理解这些活动所蕴含的意义，只是做表面功夫，流于形式。
比如，每年三月，学校组织学雷锋活动，大多是跑到大街上打扫一下卫生，或者去敬老院去看望一下老人，草草了事，但是，这些活动并没有在孩子们心中留下深刻的印象，更谈不上取得良好的效果。
目前，青少年犯罪的报道屡见不鲜，未成年人的思想道德水平出现下滑趋势已经是不争的事实。
作为学校的教育工作者，不能推卸自己的责任，只是一味抱怨社会和家庭的负面因素影响到学生的思想道德水平，而要深刻反思我们学校德育教育失败的原因，深入细致和扎实有效地做好学生的思想道德教育工作。
二、解决问题的对策。
通过分析，我们了解了未成年人思想道德教育中存在的问题之后，就要通过一系列措施来解决这个问题。
要解决好这个问题，首先要让学校做好思想道德教育的工作。
要让学校领导重视学生的思想道德教育，学校领导认识到思想道德教育的重要性了，在工作中狠抓学生的德育教育，学校的德育教育必然会焕然一新;学校领导要是认识出现偏差，不到位，学校的德育教育就只能是一句空话。
其次，对思想道德教育，要建立一个客观、科学、具可操作性的评价体系，这样才会让学校有加强德育教育的动力和压力，建立这个评价体系比较困难，但并不是无法做到。
当前学校必须做好以下几个方面的工作：
第一，在各种活动中渗透。
对未成年人实施思想道德教育，不能是灌输，也不能是简单的说教，而是要慢慢渗透进学生的思想。
在学校组织、学生亲自参与实践的各类活动中，实施道德教育，让学生在行动中体验和理解思想道德教育，明白一些道理，从而升华思想、净化灵魂。
比如，在组织学生上街参加活动的时候，教师可以引导学生走路的时候靠右走，过马路时走斑马线，从而让学生明白和遵守交通规则;学校组织的各种活动之后，让孩子们清扫垃圾，这样，就会让孩子们明白不能乱丢垃圾。
总而言之，就是要通过身边的各种小事，培养孩子良好的思想道德。
第二，有针对性地开展一些专题教育活动。
人的思想包罗万象，对事物的看法也是多种多样。
针对学生的一些具体思想，教师可以组织一些专题讨论，在学生经过思考之后，谈一谈自己的看法，各抒己见，这样做的效果比教师的说教效果要好得多。
这种专题讨论设定在班级活动、少先队活动和共青团活动之中。
比如，针对有些学生喜欢穿奇装异服、染发、涂指甲等情况，可以召开专题讨论会，组织学生对此进行深入讨论，让学生在讨论中明辨是非、利弊，自觉抵制社会某些思潮的诱惑。
第三，培养学生良好的行为习惯。
一个人的行为习惯不是一朝一夕就能养成的，对于某些不良的行为习惯，也不是一天两天就能纠正的。
因此，教师应该在各种场合教育、引导学生形成良好的行为习惯，无论在课堂上，或者课外，甚至是每一次学校组织的活动中，都要培养学生良好的行为习惯。
比如，做课间操的时候要整齐划一，动作规范;在进行升国旗仪式的时候，要学生保持安静、庄严肃穆。
学生在学校的时间相对而言是很长的，因此，学校是培养学生行为习惯的主要阵地，学校必须要从各个方面训练学生，让学生养成良好的行为习惯。
第四，要让学生在成功的活动中受到教育。
学生只有在成功的活动中，才能更深刻地理解思想道德的重要性。
因此，学校在进行思想道德教育的时候，一定要认真、细致、扎实地做好工作，要让这些教育活动取得成功。
比如，组织学生参观革命先辈的故居，如果组织得好，学生真正领悟了革命先辈抛头颅、洒热血的革命精神，能够增强学生的爱国主义情感，如果组织不好，让学生到处游荡，恐怕只会让学生的爱国情感更加淡薄。
因此，学校组织思想道德教育活动，一定要严密组织、细致扎实，每一个环节都要认真思考和设计，这样才能真正教育好学生。
第五，增强学生的劳动意识。
劳动创造了人，因此，要让学生拥有劳动的观念。
现在独生子女很多，他们是家里的小皇帝、小太阳，很多家庭都是以孩子为中心，围绕孩子转，家长包揽了所有的家务，生怕让孩子吃一点点苦，从而导致现今很多学生都存在懒惰的习惯。
学校应该和家长进行交流和沟通，要让家长明白只有让学生具有劳动的习惯，才能真正成为一个对家庭、对社会有用的人。
学校要和家长携起手来，一起培养学生的劳动观念，让学生成为一个吃苦耐劳、拥有独立品格的人。
三、结束语。
当今学生的思想道德水平已经呈现出下滑的趋势，学校加强思想道德教育迫在眉睫。
学校应该要充分认识到思想道德教育的重要性，从未成年人开始抓起，培养出具有高尚思想品德的高素质人才。
这既是长远战略的需要，也是一个现实的任务。
作为教育工作者，我们应该加强认识，树立科学发展观，坚持以人为本，以一个负责任的态度，积极应对挑战，全面开展学生思想道德教育，让学生的思想道德水平提高到一个新的层面，成为具有高尚品质和良好道德的社会主义接班人。
参考文献：
当代大学生思想道德教育【2】。
作为当代大学生，在不断完善知识框架的过程中，还要注重自身思想动态，一个思想系统的进步，才能带动自身的全面发展，所谓“牵一发而动全身”说的就是这个道理，一个人的思想就像就像身体的脊梁一样，非常重要。
一个优秀的大学生是学校的成品，而一个思想先进的大学生更能为以后的社会做贡献。
大学生思想品德教育是指运用中国传统优秀文化、社会主义核心价值观等内容来对大学生进行教育，提升大学生群体的思想品德素质水平。
思想品德教育在我国一直被放在全部教育的首位，它是培养大学生形成正确的人生观、价值观的基础。
当代大学生基本都属于90后，大多数孩子在家中属于独生子女，家庭经济情况趋于中等水平，孩子从小习惯了相对优厚的生活条件，在各个方面形成了很强的“竞争意识”，这种思想在潜意识里影响了他们的个体行为，在更大程度上阻碍了他们个人人生观、价值观的正确形成，鉴于此种情况，大学生应该不断提高个人思想道德教育。
在大学生入校后，学校和老师应该对他们进行养成教育。
“养成教育”就是培养学生良好行为习惯的教育。
养成教育既包括正确行为的指导也包括良好习惯的训练，即包括语言习惯、思维习惯的培养。
杨小平曾说过：“播下一种行为，收获一种习惯，养成一种习惯，收获一种人生。
乌申斯基也曾说过：“如果良好的习惯是一种道德资本，那么，在同样地程度上，坏习惯就是道德上无法偿清的债务了。”由此，我们能够清楚的看到，好的习惯对一个人的发展起到了举足轻重的作用，养成教育的意义也就可想而知了。
在大学生的群体里，有不少的学生家庭经济实力雄厚，在生活中铺张浪费，奢侈成风，甚至有个别学生酗酒成风，这样的现象不仅危害到个人良好习惯的养成，更给他人带来了恶劣的影响，致使个别家庭经济困难的学生也跟着效仿，养成了很强的虚荣心和攀比心理，给自己和家庭造成了不同程度的压力，使贫困的家庭更是雪上加霜。
面对这样的生活习惯，作为高校的老师，我们应该及时了解情况，在班级召开“倡节约、讲文明、做合格大学生”等类似的公开主题班会，在课余时间与学生进行面对面、一对一的思想教育，通过实例对两类同学进行不同层次的正反面教育，进行定期抽查跟踪，不断帮助他们养成良好的生活习惯，为家长、为学生、为学校送上满意的答卷，更为社会输送合格优秀的毕业生。
相反，很多同学从小养成了良好的生活、学习习惯，把艰苦朴素的优良传统很好的继承了下来，刻苦学习，不断补充自己所需的一切知识，为积极将来的就业奠定了良好的基础，最终成为对国家有用的人才。
在学生不断地养成好的生活、学习习惯的同时，我们要注重学生的“心理教育”，大学生正处在身心成长尚未定型的青春期，极易受各种思潮的影响而产生思想波动，处在人生道路的出路口。
教育工作者是人类灵魂的工程师，担当着学生灵魂塑造、道路引领的道义责任。
以心理教育理念春风化雨，实施教书育人工程，为学生正确价值观的形成，添一份固化剂，给一份定力。
现在的大学生是思想超前的一代，他们的很多想法在很多年龄大一点的老师看来都属于“另类”，他们的思维方式也并非常人所能理解，但反应速度却是相当的快速，他们的言行举止在很大程度上代表着现在青年人的主流思想，所以，对他们进行正确的心理教育是时代的需求、社会的必然，健康的心理素质有助于培养健康的人格，有助于社会良好风气的形成，更有利于中小学生健康思想品德的效仿和影响。
很多大学生在刚入大学时，跟所有同学一样有着很多心理问题：首先是目标失落与确立的冲突，在中学阶段，大家都有一个具体的目标“考大学，”随着“上大学”这个直接、实在、确定的目标实现，大家开始寻找新的目标作为自己的学习动力，但是由于对大学生生活缺乏了解，所以，确立目标时产生了许多心理冲突。
其次，“理想的大学”同“现实的大学”之间的矛盾使他们产生了深深的目标失落感。
以前在他们心中大学是一座充满诗情画意的殿堂，刚入校时也十分兴奋、愉快，但兴奋和激动之后，却发现现实中的大学原来是如此的平淡、枯燥，“教室、宿舍、食堂”三点一线，日复一日无限循环。
理想与现实的落差带来心理上的不平衡，引起心理冲突，不少的学生选择被动的顺应环境，而不去主动适应环境，使个人与环境之间失去了应有的和谐。
在这种情况下，作为一名教育工作者应该主动帮助他们分析原因，交他们自己做出实事求是的个人评价，逐渐形成正确的自我观念，客观认识个人能力的优势和劣势，确定适合自己的追求目标，鼓励他们积极投身实践活动，在实践中收到磨练和考验，从而变得更加成熟和坚强，最终成为一名优秀的大学生。
大学生是国家各项建设的主力军，更是尖端技术产业的领军人物，他们在生活、学习上的各种细节对自己后期的发展起到关键性的作用，这就涉及到了对他们修正教育的问题。
所谓“修正”就是对他们在生活、学习等方面出现的细小问题进行及时的纠正，帮助他们进一步完善自我，教育他们经常进行批评与自我批评，不断提高个人综合素质，也可以说是对他们的“塑性”教育、精英教育，他们言行举止的规范化体现了制定国家化的人才标准，为学生将来在治理国家和发展学术中充当精英角色做准备。
这样的大学教育不再是封闭的象牙塔是管理，并且在指导整个社会发展中，从边缘走向中心，成为新技术、新知识的主要港口。
新知识、新技能只有通过大学的扶持和传播才能得到社会的承认。
加强大学生思想道德教育，除了依靠高校教育工作者努力和学生个人修养的自我完善，还要依靠严格的规章制度，他们之间要做到相互补充、相互协调，但是他律毕竟是外因，大学生更多的需要自我约束、自我校正、自我管理的能力，增强学生的内省与慎独意识，最大限度的调动学生的积极性，自觉性和主动性，从而使大学生思想道德教育更有实效性。
大学生思想教育工作是一个庞大的系统工程，作为高校教育工作者，我们有着艰巨的任务和使命，我们肩负着为国家培养优秀、“纯净”、高尚、精英人才的重担，我们要切实为大学生思想道德教育工作创造良好的氛围。
大学就是一个较单纯的小型社会，每个人都扮演这不同的角色，老师作为这个小社会中思想先进的群体，就要时刻以一种正确的教育方式对学生进行正面教育，只有彼此间相互信任，相互努力，我们思想的进步才会循序渐进。
参考文献。
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