教学反思可以帮助教师认清自己在教学中的优点和不足，进而改进教学策略。以下是一些教育机构对教学反思的指导文件和标准要求，可以作为我们教学反思的参考依据。
音乐课后教学反思
《小马》是一首c调的2拍子，很有轻快节奏感的歌曲，描写的是一匹小马跟着爸爸妈妈外出玩耍的情景。执教过这堂课以后，我发现孩子们虽然很喜欢这首歌曲，也能很快的学会，但是我发现孩子们在唱的过程中，只顾嘴巴儿忘了身体力行，可能是我在教学过程中疏忽了某个环节，以至于出现这样的情况。
下面我对自己的出现的几点不足做简单的`分析：
这个环节一直是我的一个薄弱点，我常常在提问环节出状况，要么是问的不到位，要么就是提问不关键，这种情况的出现常会致使自己的教学出现孩子不能明白老师问的是什么，或者是不知道自己要回答什么。以后针对这类问题还有待加强学习，不仅是音乐课，其他课的提问同样重要。
音乐的课后教学反思
《小马》是一首c调的2拍子，很有轻快节奏感的歌曲，描写的是一匹小马跟着爸爸妈妈外出玩耍的情景。执教过这堂课以后，我发现孩子们虽然很喜欢这首歌曲，也能很快的学会，但是我发现孩子们在唱的过程中，只顾嘴巴儿忘了身体力行，可能是我在教学过程中疏忽了某个环节，以至于出现这样的情况。
下面我对自己的出现的几点不足做简单的分析：
这个环节一直是我的一个薄弱点，我常常在提问环节出状况，要么是问的不到位，要么就是提问不关键，这种情况的出现常会致使自己的教学出现孩子不能明白老师问的是什么，或者是不知道自己要回答什么。以后针对这类问题还有待加强学习，不仅是音乐课，其他课的提问同样重要。
每次学唱歌曲的时候，我总会忽视学念歌词这个部分，直接跳过让孩子学唱。可后来事实证明，这个步骤非常关键，如果没有这个步骤，当孩子学会之后大家齐唱时，常会碰到某个部分的词唱的含糊不清，可能连孩子们也不知这里是唱什么，只是用一个含糊的音代替。一直这么下去，孩子们每当唱这首歌曲时都会在这个不清楚的地方疙瘩，成为一种习惯性，这样对于学习歌曲很不好。
我在教学时，先前是忘了让孩子们先念再学唱，由于歌曲比较吸引小朋友，所以第一次效果出来还算可以，就是在部分地方有不清楚的'现象。于是我赶紧补上漏洞，让孩子们学第一段时就先念一遍，清楚的让孩子们知道每个地方讲的是什么，最后效果还是很不错的。
在歌曲后面还有配套动作，这给我节省了很多创造的时间，而我发现这套动作在孩子们歌唱时是属于安静的运动，基本上是在座位上就可以进行，而且小朋友对于手指上的小动作反映不是很灵敏，有些孩子做的动作比较奇怪，但是我看的出来大家都努力学习了。在课堂学习时让孩子们学习了这套动作，算是给孩子们一次手指锻炼，课外我在复习时，又带上了一些跑跑跳跳的动作，孩子们唱的带劲多了，可能我班孩子在学习这类歌曲时比较喜欢活泼点的。
不管是简单的歌曲还是复杂的歌曲，对于音乐教学都有一套模式，自己在教学中要逐步的去摸索，并坚持走这样的步骤，相信自己会有更好的教学成果，今后在音乐教学上就更上一层楼了。
小学音乐课后教学反思
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限，所以我们可以自制打击乐器，比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤，还可以用饭盔当打击乐器，从生活中可以提出来很多乐器，非常普遍也很实用。
小学音乐课后教学反思
学完歌曲之后，因为有前面对歌曲演唱和情感的认知作铺垫，学生对猫和老虎的个性特征都把握的很好，创编的动作也非常到位，表演很有创意，很形象生动;加上自己创编的动作，他们对歌表演就丰富多了，情感也激发出来啦。尤其是歌曲的最后一句：“森林之王，你服不服”，学生双手叉腰，然后用手指往前一指，唱得特别起劲，特别有表情，把小猫得意的样子表现的淋漓尽致。孩子们还请出串铃加入到歌曲的表演中来，就这样孩子们边唱边伴奏，沉醉在自己创造的美妙而又悦耳的乐声中。
实践证明，低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的深厚兴趣。通过这一课的教学，我深深地感受到在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的'教学效果。
小学音乐课后教学反思
以上综合汇报表演这一课堂环节，虽然教师运用了学生所喜闻乐见的各种实践形式剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等，多样的形式有效地调动了学生的学习积极性。然而这样的综合教学，并没有完成本课“学会歌曲《新年好》并能歌表演”这一基本教学目标，导致了教师执教的有失偏颇。从本质上说，该教学环节的内容安排与音乐没有密切联系，脱离了“以音乐为本”的基本原则，脱离了“音乐”这一课堂的“主线”。
新课程提倡各类学科的综合以后，音乐教学尤其是欣赏教学中出现了音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与美术、音乐与艺术之外的各科综合的运用欣欣向荣的景象，这也是课改带来的新成果。《新课标》同时也指出“在实施中，应以音乐为教学主线。”若综合教学占用过多的时间，引用过多的形式而脱离音乐主线，阻碍教学目标的达成，就会偏离《新课标》，成为我们教学的败笔。因此在实施综合教学时，我们必须注意各科运用的“时机”、“程度”和综合教学的“运用目的”。
新课标》指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。因此，我们所设计的音乐课的任何一个教学环节，都应该为音乐“审美教育”这一核心内容“服务”。加教师在具体安排以上歌曲的综合汇报课时，可以安排成舞蹈编排小组、乐器伴奏小组、合唱演绎小组等与音乐有密切联系的教学环节，另外再加入个别非艺术类的教学环节，没必要用则不用。我认为教师要注意不管综合教学能引起多大的教学效果，在需要的时候才适时地用；与音乐联系不太紧密的环节不能安排太多的时间；教学设计更应该围绕教学的目标、围绕音乐的目的进行展开，不能为了使课堂看起来光彩夺目而喧宾夺主。
小学音乐课后教学反思
歌曲中的结尾两句“老虎被弄得稀里糊涂哎”“森林之王你服不服!”是本课的难点句。在朗读歌词时就让学生配上动作，“弄”字处用画圈表示疑惑，“哎”字摊手，表示老虎还在思考解决。“王”字用猫师傅给自己的3个大拇指，并在树上向着老虎得意地语气来说这句话，编创这些动作来帮助解决难点。
小学音乐课后教学反思
在新课程改革中，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生提供开放的学习形式，营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，不仅能丰富学习的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和能力。
如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学习。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今天的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一起唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今天，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学习热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。
多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学习的积极性，这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动积极地参与到学习地全过程之中,使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。
初中音乐课后的教学反思
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下头两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的'课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，进取引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、引导：
1、经过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;。
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美本事。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱本事。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的提高还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱本事有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生进取响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习进取性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!欢乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
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小学音乐课后教学反思
音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学习的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学习信心，降低学习热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师平时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。
首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学习兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。
接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。
由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及近，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理知识的兴趣。
小学音乐课后教学反思
过去，中小学音乐教育以教音乐知识、技能为主，如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识，强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐，为学生一生爱好音乐打下基础，这一点十分重要。音乐不是一种技能教育，应当通过音乐的熏陶，提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为，这次课程标准的制定，从根本上理解了音乐课的价值，突出了艺术教育的特点。回归艺术教育的本质，使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性：高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用，把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来；把学生的发展置于中心地位，强调多门艺术学科的沟通和融合，发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能，使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性；大大开拓和丰富了教学内容，既有艺术知识技能，更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容，并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系；创设了体验式、探究式、对话式等教学方式，丰富了艺术课的教学方法；对学生学习成绩的评定，着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高；艺术教育课程标准的改革与创新，使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。
生：行！
师：这首歌表达了蒙古族人民在草原上快乐生活的情景。请你们回家后(1)收集一些有关蒙古族的资料，例如：服装、草原、生活起居、习惯等等。
(2)有条件的同学学习一两个舞蹈动作回来。
(温梓源)生：我爸爸去过蒙古旅游，我把它的旅游照片带回来给大家看看……。
……。
师：太好了，我们大家一起找资料，下一节课一起带回来好吗？
生：好！
快乐锦囊：
充分调动学生学习的积极性，教会学生学习的方法是非常有效的手段之一，让学生回家收集资料可以达到自主学习的目的。并且起到资源共享的作用。发挥各个同学及其家庭成员的所长，既能增长知识、又能促进亲子关系。
快乐无限二：快乐大家庭聚会(上课学习)--游戏课堂、边学舞蹈边学歌曲。
片段一：
(上课前同学们教室门口列好队)。
师：同学们请你们骑着马儿到“大草原”……。
生：模仿骑马的动作进入教室……。
生：哇好漂亮的大草原呀。
师：是呀，老师上网下载了蒙古这块美丽的草原图。(利用多媒体展示)，小学音乐教学反思范文：让音乐课成为“快乐老家”
高中音乐课后教学反思
2007年，音体美被很多省份正式列入了高考课程，广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行，其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。
在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学，现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出，供同行参考。
这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。
但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。
对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。
近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：2007届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。
那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。
在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！
重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。
但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。
针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：
第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。
第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。
老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。
总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。
高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。
音乐课后反思
在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课，我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些不足和需要仔细推敲的地方：
学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。
以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！
根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。
欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习。在这一点上教师如何选择教学方法非常重要。本课教学中教师将整节课的.教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
在导入环节中刘老师创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图像法。
少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的了解到我国蒙古族人的生活习惯，合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古《赛马》，视听结合，避免了枯燥的说教，使本来抽象的内容变得具体形象化，并很自然地集中了学生的注意力，将学生引入到美丽的大草原的情境中。
在分段欣赏环节中通过活动来提升学生对音乐情感的体验。赫冬阳同学用二胡演奏了《赛马》。这首曲子是黄海怀作曲的。乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙用食指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后，以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后，再现第一主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。如此一来，课堂气氛活跃了，学生兴趣高涨，而且培养了学生创造性思维能力。
对于乐曲第二部分的主旋律，老师主要引导学生随琴、随乐曲哼唱和模仿二胡的演奏来加深印象、表现音乐。最后，采用分组表演的方法，分别让不同的学生表演不同的段落，再进行集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐。
在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辨能力。
音乐课后反思
新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：
在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的`律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
音乐课后反思
音乐活动结束后，我认识到我虽然把整堂课的内容都上了下来，但是在过程中没有完全投入到整个教学活动中，没有完全放得开。
其中最主要的一点是我的教学步骤错了一步，导致最后幼儿理解这首音乐的效果不是太好。当我将挂图拿出来，边放音乐边解释故事，一遍结束后，我就急于将动作加入到音乐里，其实那时候幼儿还没完全掌握音乐，只有个别音乐感较强的`幼儿能够跟上音乐做动作，知道哪些音乐是表现大象的，哪些音乐是表现蚊子的。所以当我请幼儿来分角色表演的时候，都是我在一旁提醒幼儿什么时候蚊子的音乐开始，小蚊子应该出来，什么时候小象音乐开始，小象应该出来。到了快结束的时候，我又将挂图和音乐结合解释了一遍，其实这一步骤应该放到前面去，能够起到加强幼儿对这个音乐的理解，但是我却把它放在的结尾，导致这一步骤没起到作用。
总之，这一次的音乐教学活动让我懂得教学过程不能错一步，不然会影响全局的效果！
音乐课后反思
我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。
1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。
2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。
3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的.能力。
不足之处：
1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。
2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。
音乐课后反思
这是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事却让我这个刚刚不入教师队伍的年轻教师为之一阵，发出深深的思考。
3月5号也许不是什么了不起的日子，没有国庆的隆重，没有九一八的刻骨，但是雷锋的精神却是我们一直以来学习的，不能忘却的。我们的社会正是有了雷锋精神的存在，才使人与人之间多了一份帮助，多了一份关爱。也许是年纪小，也许是环境太优越，但是对于3月5号纪念意义这么大的日子我们无论如何是要记的，不但我们要记住要教育我们的学生记住他。要是象3月5号这样的日子都不能脱口而出，那么我们中华民族的传统美德又如何得以发展，弘扬。
100分是每个学生永远追求的，这个数字他们永远不会忘记。3月5日是个比100分简单的数字这些祖国的明天的太阳却是那么的陌生，淡薄。不能不给我们教育者敲响警钟。面对这样的问题引起我深深的反思。
一名合格的教师不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师，不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的`要求不只是教书，更重要得是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育，德育教育贯穿到每一节课。培养学生高尚的情操，用先进的人物的品质去影响和感染他们在他们幼小的心灵打下烙印。把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事但，关键是我们教育者应该因起反思。我们应该具体形象的将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人，以理服人。
学生的心灵就如同一张白纸我们要让他变的色彩斑斓，光芒熠熠。
音乐课后反思
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的`趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
音乐课后反思
今天这堂课最主要的是直观，老师直观的画面让孩子们很快地现解了插秧，插在“青山、绿树、蓝天、白云”等，孩子们还能想出更多的景色。幼儿的思维特点就是直观为主，由于孩子对于插秧的经验可以说是零，但有部分孩子看见过插秧，因此，直观的画面会调动幼儿以往的经验，让他们来理解水田、插秧等。今天后半段的学习并不困难。游戏是孩子的天性，他们单一的学习歌曲总是那么漫不经心、云里雾里。但是当游戏来时，他们就会很投入。“我的镜子在哪里”孩子们转换很快，扮演游戏时，有些孩子刚开始也有些乘机发疯的迹象，我及时表扬扮演得好的孩子。榜样的作用激励孩子们也跟着学好，部分乘机捣乱的孩子就压抑自己的兴奋。最后环节，教师扮演农民，孩子们做镜子里的东西，他们很感兴趣，今天游戏前的规则交代也帮助他们静下心来表演，并认认真真说儿歌了。最后的自由表达，更是给了孩子们广阔的空间，他们可以自由驰骋，想怎么说就怎么说，想怎么表演就怎么表演。每次教授歌曲时，由于孩子的形象直观的记忆反思和思维方式，所以几遍歌曲下来，他们还是记不住歌词或者记错顺序。简单的绘画可以帮助孩子更好的记忆，我并没有把歌曲中代表性的物体绘画出来，而是通过孩子自己商量讨论我们用什么简单的画面来表示歌词。这样的课堂是灵动的、变化着的，孩子们也是最感兴趣的，如果我事先画好关于这首儿歌的挂图，只能拘泥于那几样东西，却不能及时画出孩子们说的内容，那就显得呆板了，而且孩子们的自尊自信也无法在课堂中体验到，他们也会失去再表达的愿望。
音乐课后反思
本教材的编写以审美为核心，以兴趣爱好为动力，培养学生[]的创造意识。音乐于相关文化相结合，强调学生参与实践活动，正确理解民族文化于多元文化相结合的关系。本教材的设计特色是以单元式的教学结构，丰富多彩的音乐活动，传统于现代相结合的教材内容，独特的评价方式，活泼大方的版面设计。
三、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
注意在课堂上采取一定的形式，培养学生[]的团结协作能力及创新能力。
本学期课堂教学工作即将结束，现总结工作情况及经验如下：
一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。
总结出好经验，使学生在有限的课堂四十分钟里,受到音乐美的熏陶.
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
四、课外兴趣活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学生中挑选唱歌爱好者。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。周四的下午第三节课活动。所以相对之下比较难教，这更要求老师更要认真扎实的教学。
音乐课后反思
随着教育改革浪潮的不断推进，课改这一理念大大影响并激励着我，在音乐教学课堂中，把情感教育目标放在首要的位置。我在教学《永远住在童话里》一课中，内容和曲调都很简单，讲的小朋友们在童话世界里跟各种自己喜欢的童话人物一块儿玩耍的情景。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅童话世界的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如白雪公主、七个小矮人、海的女儿、小木偶、房子、等，把他们贴在以童话世界为背景的画面上，这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。同学们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方呀？”“美丽的童话世界”。同学们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程，而是让学生们讲一讲在童话世界里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了曲调，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在同学子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的所氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的'焕发，才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。又如在音乐课堂教学中，我们可以把教学与日常生活紧密联系，这样能大大激发学生内在的主观能动性，学生容易被营造的氛围吸引到教学中来。
在学唱歌曲的时候，我让学生自由地分小组学习，选一段或者是一句在小组学会，然后在班上教全班同学唱。学生探索的欲望瞬间被调动了起来，每个小组都各有特色，课堂气氛尤为活跃。这样不仅提高了学生学唱歌曲的兴趣，更加强了他们识谱的能力。
音乐课后反思
所谓精讲，其实就是教师引导学生的一个过程。《音乐巨人贝多芬》是一篇人物传记，在课堂开始的一段时间，我让学生自己解决一些疑难问题以及老师布置的一些问题，经过稍微补充明确之后，就进入了本文的精讲部分，也就是关于贝多芬的的人物描写部分。该部分运用了肖像描写、神态描写、动作描写，其中，肖像描写又是最出彩的，故选此为对象作为精讲段落。这一段，作者的肖像描写按照从远到近，从上到下。作者如何描述头发、脸、鼻子嘴、下颏，都要一一认真为学生归纳和总结。因为有的学生没有形成一种全局和整体意识，在这方面就要对他们加以引导。
所谓巧练，就是学生的学以致用。学生将课堂上学到的方法运用到实际中，就是本文的教学目标。为了让学生加强和巩固刚学到的知识，我为他们设置了一个实践环节：
三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)效果不错。
音乐课后反思
《丰收的喜悦》这节音乐课是以教材为载体，融表演唱、欣赏感受、伴奏表演活动等为一体的综合型音乐课。教学分三个步骤走：一是歌表演《采金秋》，意在复习歌曲，通过歌舞表演的形式展现桔园丰收的情景，掀起课堂的第一个高潮。这个环节是平时课中已经完成过的，在这儿只是一个展示过程，由于是现场摘桔子，真实模拟丰收情景，所以学生表演很投入，课堂的气氛成功地被营造起来了。
第二个环节，也是课的主体部分——欣赏民乐合奏曲《喜洋洋》。欣赏前，我考虑到学生年龄层次小，欣赏能力的培养的少，在教学的设计中尽量降低要求，学习目标的门槛放低。但又要体现出主题内容的充分性，于是还是设置了重难点，设置了一些欣赏能力的训练。比如从感性上思考：听完这首曲子，你的心情是什么样子的？或者说你对这首乐曲的印象？此处我预设了学生可能会答不准确，于是启发学生看老师在欣赏时的情绪表现，当时有一个同学说出来了：老师听得很陶醉！我连忙抓住“陶醉”问：为什么曲子让老师那么陶醉？你们陶醉了吗？从而有机地突破欣赏的第一个重点目标，那就是感受乐曲的情绪：欢快。
第二环节的第二个重点是激发学生的想象力，充分想象乐曲所表现的情景或画面。问题提出后学生马上想到了丰收的情景，还有的想到了过年的情景。学生在课堂表述时很简单，没有充分想象喜庆的场景，过程，教师也没有深入启发。因为只要充分想象了就能积极调动他们的情绪，使他们的内心将画面和乐曲融合起来，更好地理解作品的情绪。
第三个环节是为乐曲伴奏伴舞。课堂的重点也是一个难点。这个难点课前稍微突破了一下，就是简单熟悉一下各个打击乐器的伴奏方法。但真正能否合着乐曲的节奏，听着乐曲伴奏不能预计。学生往往拿起这些乐器就兴奋激动，课堂会出现混乱骚动的情绪。为了防止出现这种情况，我课前进行预设，首先是课前就把这些乐器提前放在他们的桌子里面，不引起他们的注意。然后在聆听前将课堂的气氛小小的骚动一下，即让他们拿出桌里的这些乐器尽情地玩一玩、敲一敲，满足他们的心情，也是一个初步认识，练习怎样打击的一个过程，然后再让他们收进去放好暂时吊一吊他们的胃口，激发他们下一个环节更好的表现。
当真正要来伴奏的时候他们不再是骚动，而是信心十足，跃跃欲试了。因此在课堂中小组分工，很有秩序跟着老师的指挥进行练习，最后合着乐曲成功地进行了伴奏。由于时间的有限，没有进行分段的伴奏练习，因此直接合奏时乐段转换时，中间的同学们一会拍桌子一会儿舞彩带，着实有点手忙脚乱。但，这就是课堂，有缺陷的课堂才是最真实的`课堂，不完美中的完美感觉——学生情感得到了充分的体验，就是完美的了。
最后一个环节，一个拓展欣赏。即欣赏《喜洋洋》的视频演奏，感受演奏者的投入表演，对这首曲子建立一个完整印象，从而激发他们对我国民族乐曲的热爱。
总之，课堂设计及教学呈现了三个特点。一是欣赏与表演相结合，根据学生的年龄特点，寓动于静，有动有静，动静相宜，使单调乏味的欣赏生动活泼，课堂气氛高潮叠起。二是理性与感性相结合。感受乐曲的情绪，想象乐曲所表现的情景是感性；认识作者，认识中国民族乐器并辨听乐器，激发他们热爱我国优秀的民族乐曲是理性。三是三个环节脉络清楚，目标适当，环环相扣，完整合一。环节与环节之间自然过渡，教师的语言设计具有激发性，连接性。
不足是课前做过一些准备，有些表演的痕迹，看起来很完整，很完美，学生感官充分调动和参与了，但是自主创造性的表演却没有，教师也不敢放开，一是怕耽误时间，二是怕出不来效果。另外略感不够的是课的设计仍还嫌单薄了些，虽然时间紧了又紧，最后还是拖了三分钟左右。如果课的开始不表演《采金秋》直接进入给乐器玩一玩的环节，有感觉太随便平淡了些。课后我还反思了一下对于欣赏类别的课该如何分年级去设计，提出不同的要求，使课的内容既不单调枯燥又富有层次性，能有效激发学生的兴趣，除了听，赏，析，奏，唱，更多的是还要将学生的心和情感带进音乐之中，让他们用语言，用声音，肢体去表达出来。